ЧЕРНОЕ И БЕЛОЕ

ЧЕРНОЕ И БЕЛОЕ
Размышления после спектакля

Открытие театрального сезона – всегда праздник, всегда радость и волнение, всегда ожидание. У нашего Кимрского театра драмы и комедии – славное прошлое и не менее славное настоящее. Итак, сейчас о настоящем, о премьере, которой открылся театральный сезон.
Открылся он постановкой пьесы Шиллера (полное имя Иоганн Кристоф Фридрих Шиллер) «Коварство и любовь». Дело неблагодарное пересказывать классиков, собственно, мы этого и не станем делать, а поговорим о том – удалось ли режиссеру, Заслуженному артисту России Павлу Сергееву и актерам донести до зрителя всю ту силу страсти, с которой сам автор драмы обрушивает на пороки, порождаемые неограниченной деспотической властью.
Период жизни великого немецкого драматурга, поэта, теоретика искусства, историка Шиллера (1759 – 1805) пришелся на время, когда ничтожные немецкие князьки в своих карликовых феодальных государствах безгранично и беззастенчиво распоряжались жизнью подданных. И драма «Коварство и любовь» стала самым значительным произведением молодого Шиллера. Хочу заметить, и режиссеру, и актерам очень хорошо удалось показать коварство власти, когда она ничем не ограничена. Президент фон Вальтер, гофмаршал Кальб, леди Мильфорд, секретарь Вурм – таковых Шиллер видел собственными глазами при дворе вюртембергского герцога Карла Евгения. Видел всю гнусность этих людей, таковыми их и описал. Таковыми они предстали и перед зрителем на сцене Кимрского театра. Привилегированный слой аристократии, позволяющий себе любое самоуправство.
Сочные, колоритные образы создали актеры Владимир Бутаков (президент фон Вальтер), Михаил Серов (секретарь Вурм), который поистине превзошел в мерзопакостных делах своего учителя, Антон Филатов (гофмаршал фон Кальб), Надежда Азовскова (леди Мильфорд). Если бы я не видела этих актеров в других ролях, я бы сказала: «Сколь мерзкая компания собралась, под стать друг другу!». Так великолепно они вошли в образы своих героев. Не могу не отметить особо работу Владимира Бутакова. Злой, умный и хитрый властелин, тиран по сути своей. В руках такого человека власть становится наиболее опасна. В. Бутаков не просто сыграл свою роль, он прожил на сцене жизнь этого вершителя судеб – президента фон Вальтера.
Без сомнения, следя за действом на сцене, погружаешься в эпоху этих людей. Удалось режиссеру Павлу Сергееву и нашим актерам осуществить замысел автора – показать противостояние испорченному миру дворян – мир третьего сословия – бюргеров: музыканта Миллера (артист Владимир Калашников), его жены (актриса Галина Егорова), их дочери Луизы (актриса Александра Ложкина). Обыденная, повседневная жизнь, сыгранная этими актерами, выражала (пусть не сочтут за напыщенность и политизацию) демократические тенденции того времени. Эти люди еще не встали на путь борьбы за равенство сословий, но они уже хотят себя признавать равными. Процесс, который пошел, уже не остановить.
Все эти проблемы той эпохи ярко представлены нашими талантливыми актерами. И самое главное, что удалось – представлены они на фоне поэтической любви главных героев Луизы и Фердинанда (актер Всеволод Шувалов). Влюбленные мужественно противостоят интригам и подлым козням двора, но силы иссякают, пока коварство и подлость сильнее людей, но не любви. Луиза и Фердинанд погибают вместе, но любовь они сохранили. Браво, Александра Ложкина и Всеволод Шувалов! Браво, Луиза и Фердинанд! Браво всем актерам, занятым в этом спектакле! Браво режиссеру, уже не первый раз ставившему спектакли на нашей сцене! Если зрители уходили из театра со слезами, значит, цель достигнута.
Надо отметить и работу художника-постановщика Светланы Веселовой, она же художник по костюмам. Интересное оформление сцены в виде шахматной доски – черное и белое. Собственно, это и есть суть пьесы, а, может, и всей нашей жизни. Хороши и танцевальные номера в постановке Светланы Кунгуровой – все в меру и по теме. Всем спасибо, кто работал над этим спектаклем.
«В постановке спектакля все должно быть уравновешено – и забота о «внешней» правде жизни должна соединяться с правдой «внутренней», способной захватить зрителя», - как-то сказала одна из поклонниц нашего театра, бывший руководитель кимрской литературной группы, поэтесса Нина Ершова. Так вот, в этом спектакле все уравновешено и все соединено. Зрителя захватило.

* * *

Кимрский театр драмы и комедии открыл свой юбилейный, 80-й сезон. Вот уже многие годы наш театр радует своего зрителя отличными постановками. Пришедшие сюда однажды, влюбляются в него навсегда. Путь театра был нелегок. Рожденный в суровую годину Великой Отечественной войны, он прошел тернистый путь вместе со своим зрителем, то есть со своим народом. В 1942-ом, летом, небольшой состав театра в количестве 9 человек, включая директора, художественного руководителя и актера в одном лице Александра Михайловича Гиацинтова (Булочников) начал свою работу, поставив в воинских частях первый спектакль «Поздняя любовь» по Островскому. Сценой служили две грузовые машины. «Это было началом нашего существования», - скажет потом А. Гиацинтов. Официальное открытие театра состоялось 11 июля 1942 года в театре летнего сада пьесой Рахманова «Профессор Полежаев». И с первых дней существования (подчеркиваю – именно существования) театра кимрская газета «Коллективная жизнь», далее «За коммунистический труд», «Кимрский вестник» стала, так сказать, верным летописцем истории и жизни театра и тех, кто ему служил тогда и служит верой и правдой сегодня.
Вот этим служителям театра сегодня мы и предоставим слово. Итак, директор театра Татьяна Ивановна Сараева, которая сегодня тоже, как когда-то о Гиацинтове сказал корреспондент «Коллективной жизни» Петр Дудочкин: «и жнец, и кузнец, и в дуду игрец». И на все у нее хватает любви, силы, умения нести на своих хрупких плечах театр, отнюдь не в 9 человек.
- С гордостью могу сказать, что наш театр выполняет миссию, возложенную на него со дня основания – нести высокую, живую и вдохновляющую культуру в народ. Мы убеждены, что сегодня, в век интернета и перенасыщенности информацией, крайне важно сохранять и приумножать нематериальное культурное наследие. Литература, драматургия, музыка и хореография – эти виды искусства призваны пробуждать в каждом из нас лучшее. Наш театр объединил и лучшую литературу, драматургию, музыку, хореографию, и смею считать, сделал это неплохо, что подтверждает зритель. Как и прежде, театр учит умению сопереживать, ценить дружбу, бороться за правду и любовь. Это ли не благородная миссия. Думаю, сегодняшний кимрский театр, его коллектив достойный преемник тех, кто стоял у его истоков. В нынешнем, юбилейном, сезоне, полагаю, мы еще раз сумеем это доказать и себе, и зрителю. Наш театр покажет как новые постановки, так и уже полюбившиеся зрителям спектакли. Это будет и классика, и, разумеется, постановки современных авторов. Так что ждем вас в нашем театре, дорогие наши зрители.
Слово Заслуженному артисту России, главному режиссеру театра Евгению Викторовичу Сикачеву, вот уже многие годы беззаветно служащему сцене кимрского театра, одному из патриархов этой сцены.
- Каждый новый театральный сезон для меня волнительный. Этот особенно еще и потому, что мы отмечаем не только свой 80-й юбилей, но и юбилей великого писателя – 200-летие Федора Достоевского. Мимо этого пройти нельзя. Театр готовит постановку спектакля «Село Степанчиково и его обитатели». Режиссером-постановщиком являюсь я сам. Сейчас идут репетиции. Эту постановку мы везем в ноябре в Великий Новгород, где состоится юбилейный фестиваль Достоевского, в котором примут участие 28 театров, из них 6 – зарубежные. Отрадно, что в число участников попал наш кимрский театр. Это высокая оценка нашей творческой деятельности, побуждающая и дальше творить ради нашего зрителя. Я, как вы знаете, всегда прислушиваюсь к мнению зрителя. В этом сезоне у нас должно состояться 10 премьер. Будут работать, как всегда, разные режиссеры. Я считаю, это идет на пользу – и актерам, и зритель может оценить, сравнить работу разных мастеров. Как и во всех творческих коллективах, у нас есть и удачные, и менее удачные постановки. Но удачных, по моему мнению, больше. Труппа в театре профессиональная, талантливая. Актеры – творцы на сцене. Мое кредо, как режиссера – сотворить может только свободный человек, потому в процессе творческой работы над спектаклем актеры могут и поспорить с режиссером, в итоге получается, как правило, лучше. Но главный ценитель нашего творения, конечно же, зритель. На него и держим ориентир, к его мнению прислушиваемся. Ради него и на сцену выходим. Если у кого-то, выходя из театра, что-то дрогнуло там, внутри, значит, наше творчество не напрасно.

Зоя Кораблина

Фотографии Татьяны Мироновой